2014 World Cupサッカーであらためて世界にその名を高らしめたオランダは、「写真」の国でもあります。このオランダで、2008年に鈴木清氏の写真展が開催されました（「Soul and Soul 1969-1999」展 ノーデルリヒト・フォトギャラリー、フローニンゲン）。 




その直後に海外での注目を受けるかたちで、初の本格的な回顧展「鈴木清　百の階梯、千の来歴」が東京国立近代美術館で開催されました。今から4年ほど前のこと。1冊の写真集にこめられた熱量がびゅんびゅん伝わってくる濃厚なダミー本も幾つか紹介され、素晴らしい内容の写真展でした。



2010年は、57歳での死去（2000年）からちょうど10年がたっていました。同年、鈴木氏29歳での第一作品集『流れの歌』が復刊（白水社）され、1冊をのぞきすべて自費出版による鈴木清写真集が再び脚光を浴びることになったのです。



ちなみにどの様に鈴木清氏の写真が、オランダにもたらされたのか。それはオランダの写真家マヒル・ボットマン氏が、日本語版『The Line of my Hands』や『Flower is』などロバート・フランクの写真集の発行元で知られる元村和弘氏とのつながりからだったといいます。
共にお互いが所有していたお互いの国の重要な作家の写真集を交換した中に、鈴木清氏の写真集が入っていて、ボットマン氏は初めて見る鈴木清氏の写真集に引き込まれていったといいます。

　鈴木清氏の写真集には、東松照明氏や森山大道氏、北井一夫氏らの写真には写り込んでいないもう一つの日本の60年代が写されていました。それは「炭鉱」でした。炭鉱という場所は、鈴木清氏の写真のそもそもの始まりであっただけでなく、幼少の鈴木清氏の記憶のルーツにつながっています。




自伝的写真集である写真集『修羅の圏（たに）』によれば、父は磐城（いわき）炭鉱の炭坑夫だっただけでなく、祖父もまた、北上川流域の渡り坑夫だったことがわかります。1994年に刊行された７冊目にあたる写真集『修羅の圏』は、その個展とともに、第14回土門拳賞を受賞しているように、極めて充実した、完成度の高い展覧会と作品集でした。
写真集『修羅の圏』は、第一作品集『流れの歌』にちなんで、もう１冊の『流れの歌』ともいわれ、すべての面において鈴木清氏の「原点」、人生の来歴を再度見つめ直したものでした。記憶の土地や人々の面影は、鈴木清氏に旅や文学へと誘い出して行きます。



少年時代の鈴木清氏の夢は、漫画家になることだったといいます。地元で唯一のオフセット印刷所で画工をしながら夜間高校に通い、卒業と同時に上京。

荷物として急いで行李に詰め込んだもののなかに、土門拳氏のルポルタージュの傑作写真集『筑豊のこどもたち』（1960年刊行。当時100円。前年には筑豊炭鉱労働者を撮影）があり、この『筑豊のこどもたち』を見ていると写真の世界にどんどん興味が傾いていったといいます。

その写真集を自分で行李に詰め込んでいたわけですからもともと何か心にひっかかるものがあったのでしょう。

最初の作品集『流れの歌』を自費出版したのはその2年後の1972年のことでした。森山大道が『写真よさようなら』、荒木経惟が『センチメンタルな旅』を刊行した翌年のこと、ほぼ時期を同じくしています。
 
　写真（集）は写真家自身の強烈な個性や私性であったり、表現欲やドキュメント性のうちに制作される一方で、鈴木清氏のそれは、写真（集）のなかに魂と魂のつながり、流れ、消え去るものを定着させたもので、パーソナルな原郷でありつつ、個人を突き抜けたところに生まれたものでした。それが「Soul and Soul- 流れの歌」でした。






プリントというフラットな時空へと現実がプレスされた時、駅前のノイズは圧縮され、物質的なモノとコトの奇妙な混交となっていったのです。