①アンドレアス・グルスキーの作品「Rehin Ⅱ」などが４億円以上の価格でアートオークション市場で落札される７年前、初めてたった「１枚の写真」で、史上初の１億円以上の落札金額をえて世界を驚嘆させたのがリチャード・プリンスでした。
2005年のことでした。






　その時の作品がカウボーイが疾走するマルボロのシガレット広告をアプロプリエイト、再複写ー広告のコピーした「Untitled (Cowboy), 1989」でした。カウボーイはアメリカの「シンボル」、「神話」でした。そのイメージは、表面に意味を永遠に追い続けるローンレンジャー＝アーティスト＝リチャード・プリンス自身といえるかもしれませんね。


「Untitled (Cowboy), 1989」が、史上初の１億円超えでオークションで取り引きされた２年後に、New York のGuggenheim Museum で30年間にわたるリチャード・プリンスの大回顧展が開催されました。展覧会タイトルは「Spiritual America」でした。



　　その展覧会と同じタイトルの本作品集は、1989年にAperture（and IVAM, New York and Valencia）から刊行されたもの。収録されたすべての写真は、自身のアートを目指していた20代の頃（1970年代中頃）に、スタッフライターとしてNew YorkのTime-Life社で働いていた際、仕事の一貫で雑誌から記事の切り抜きをしていた時に、気づけば目映いばかりの高級品やそれを誘うモデルの写真ばかりが山のように切り刻まれて残された。 
そうしたイメージのなかからリチャード・プリンスに強く働きかけるイメージの断片を再撮影し編集したものです。




　スティーグリッツ自身、マルセル・デュシャンのあの美術の世界に最大の物議をもたらした作品『泉（男性用小便器の展示）』（1917年）の撮影をしていたのはよく知られたことです。作品『Spiritual America』は、デュシャンの『泉』の撮影後の６年後に制作されていることからも、スティーグリッツのタイトルづけのエッセンスは、まちがいなくレディメイド-ドキュメントからきています。その「Spiritual America」を今度は、リチャード・プリンスが再撮影-アプロプリエーションによってリプレゼントしていきました。
　　　　　　　　　



　本作品集には、写真家 Garry Grossが1983年に撮った少女ブルック・シールズ（BROOKE SHIELDS 1983）の写真をアプロプリエイトした１枚も入っています。 とにかく物質文明を謳歌していたアメリカと、「Spiritual」とどこでどうつながるのか。イメージの草原をエンドレスに疾走するしかないマロボロマン。アメリカのスピリチュアルは、日々絶えず排泄されつづける広告やイメージ世界を抜けていくそのフィールドを疾駆する時に湧出してくるものでしょうか。



　　　　　　　　「Spiritual America」には、特別インタビューが掲載されています。『クラュシュ』や『残虐行為展覧会』などで知られるイギリスのNew Wave SF作家J.G.バラードによるリチャード・プリンスへのインタビューです。

　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　J.G.バラードの小説「ｃｒａush」
　
　「…アムネジア（記憶を失った）の男 が浜辺に寝ころび、錆びた自転車の車輪を眺めながら、自分とそれとの関係の中にある絶対的な本質をつかもうとする」こと。（by J.G.バラード)


　日常の中にころがっているようなオブジェへの特異な感覚が、J.G.バラードのノベルのエッセンスの一つですが、リチャード・プリンスのコレクションしたもの（印刷は２次元のオブジェ）へのオブセッション、フィジカルな反応、そこから紡ぎ出す見えない糸でつながっている絶対的本質や関係が、リチャード・プリンスへの少年時代、父との関係、家族環境へのインタビューによって明かされて行きます。